"El orden divino" [***], de Petra Volpe (Sección Oficial)
Planteamiento bastante interesante, y a veces un tanto amable, de la lucha de las mujeres suizas por obtener el voto... ¡en el año 1971! Sorprende ver cómo un país largamente democrático y supuestamente avanzado mantuvo tanto tiempo tales ideas arcaicas sobre el papel femenino en la sociedad. La película toma, como símbolo de este problema, el caso personal de una mujer que progresivamente va tomando conciencia de sus derechos, ante la perplejidad de su marido y de quienes la rodean. Sin alcanzar mucha altura, el filme entretiene y abre los ojos en buena medida.
"Mazinger Z Infinity" [**½], de Junji Shimizu (AnimaFICX)
Versión actualizada y que supone una continuación del famoso anime nacido en 1972. Desde luego, esta película conserva los personajes emblemáticos, tanto del lado "bueno" como del lado "malo", y añade mayores dosis de acción, en la línea de los actuales tiempos. Además, aporta un contexto más filosófico -e incluso metafísico- a la historia, que llega a entretener pero poco más.
"Until The Birds Return" [**], de Karim Moussaoui (Sección Oficial)
Tres historias de personas cualesquiera de la actual Argelia se suceden para tratar de reflejar la situación del país frente a su convulso pasado, mediante personajes que se mueven físicamente pero avanzan poco en su vida. La idea puede ser válida pero el desarrollo es muy limitado y algo pretencioso.
"Scary Mother" [***], de Ana Urushadze (Sección Oficial)
En un ambiente opresivo y de atmósfera enrarecida, Ana Urushadze cuenta la historia de una ama de casa entregada compulsivamente a la afición de escribir, algo que poco a poco se irá convirtiendo en una obsesión, en la misma medida que su estricta familia lo ve con creciente recelo. Esa afición absorbente da pie a una interesante reflexión sobre la interacción de la ficción y la realidad, dado que la mujer basa su relato -aclamado por algunos como una obra maestra- en sus propias vivencias de una manera enfermiza. Precisamente, el tono en exceso raruno es lo que resta algo de agilidad al filme, que en algún momento parece homenajear el cine de David Lynch, si bien pervive la originalidad de la propuesta y las ideas que destapa.
"Weirdos" [***], de Bruce McDonald (Enfants Terribles)
Una sencilla road movie protagonizada por una pareja de quinceañeros en plan viaje de descubrimiento personal, sobre todo por parte del chico, con respecto a sus propios sentimientos y en relación a su familia. Con un blanco y negro de gran belleza, Bruce McDonald crea un retrato acertado de la época, mediados de los años 70 en la costa este de Canadá, donde destaca una excelente banda sonora muy sugestiva. Una pequeña gran película que, sin mayores pretensiones, habla de temas importantes que se dilucidan en esos años cruciales de la vida.
"Western" [**½], de Valeska Grisebach (Esbilla)
Un grupo de trabajadores alemanes construye una central hidráulica en una zona rural de Bulgaria. Las diferencias idiomáticas y culturales existentes entre ambas partes (los recién llegados germanos y los aldeanos pobres del país receptor) centran buena parte del filme, cuyo objetivo es el de posar su mirada en la serie de malentendidos, barreras personales y sociales, aprecios y conflictos de los dos grupos. Sin embargo, la cinta no consigue profundizar en esas ideas en ningún momento, de modo que todo queda un tanto inconcluso.
"El futuro que viene" [**], de Constanza Novick (Sección Oficial)
La historia de amistad de dos chicas durante décadas es mostrada, primero, en la infancia y, luego, en la madurez, sin que de ambas etapas se acaben de sacar conclusiones importantes. Todo parece una sucesión de momentos, de encuentros y desencuentros entre las protagonistas, que, eso sí, están muy bien encarnadas en sus años adultos por Dolores Fonzi y Pilar Gamboa.
"Mi prima Rachel" [***½], de Roger Michell (Special Screening)
Nueva revisión cinematográfica de la novela de Daphne Du Maurier, que ya había sido llevada a la gran pantalla con similar calidad por Henry Koster en 1952. En este caso es la magnética presencia de Rachel Weisz la que funciona como principal atractivo de la historia del joven que se enamora perdidamente de la mujer de su primo recién fallecido, aunque poco a poco van creciendo las sospechas (por parte de la gente que le rodea y del propio espectador) de que ella puede resultar ser una despiadada cazafortunas. Una conseguida atmósfera de misterio, unas logradas interpretaciones, una ambientación acertada y, sobre todo, una muy dosificada ambigüedad son las bazas de este estupendo drama psicológico.
"Un sol interior" [***], de Claire Denis (Sección Oficial)
Buena comedia romántica centrada en una mujer madura, divorciada y con hijo a cargo (excelente Juliette Binoche), que no renuncia a seguir buscando una relación con sentido; el amor verdadero, por así decir. Aunque por el camino se va topando con la más difícil realidad de las decepciones... Una historia sencilla con la que el espectador se puede identificar inmediatamente y que consigue la empatía a través de las justas dosis de humor.
"England Is Mine" [***], de Mark Gill (Special Screening)
Filme biográfico no autorizado sobre los decisivos años de la juventud del cantante inglés Morrissey (conocido por liderar The Smiths, aunque no, no hay música de la banda en el metraje). El mayor interés de la cinta estriba en conocer algunos detalles de la vida del artista entre 1976 y 1982 (cuando tenía entre 17 y 23 años). Y, efectivamente, parece ser como podría imaginarse: un tipo asocial y tan pagado de sí mismo como inseguro, vagando sin mucho rumbo por un Mánchester áspero hasta poder canalizar su talento musical en un grupo. Pero la película acaba precisamente cuando se junta con Johnny Marr, así que habrá que esperar a una continuación...
"Madame Hyde" [*½], de Serge Bozon (Las Nuevas Olas - Ficción)
Un planteamiento atrevido, el de una apocada profesora de la que se burlan sus propios alumnos, hasta que una descarga la transformará en una docente brillante capaz de sacar lo mejor a sus pupilos. Pero el desarrollo se produce a trompicones, de forma desigual y crecientemente raruna. El resultado es que la idea podría haber dado mucho más de sí, aunque la sola presencia de Isabelle Huppert es capaz de suplir algunas carencias.
"Loveless" [***½], de Andréi Zviáguintsev (Selección EFA)
Un peldaño por debajo de la monumental “Leviatán" (2014), pero el cineasta ruso Andréi Zviáguintsev nos vuelve a regalar otra gran película, también a vueltas con el deterioro moral de la sociedad rusa y del supuesto estado de bienestar, que parece alienar al individuo y potenciar su egoísmo hasta límites dificílmente comprensibles. Y es que este relato áspero, seco y duro en torno a la separación de un matrimonio que, enfrascado en odiarse y reprocharse todo lo imaginable y más ocupado de rehacer cada uno sus vidas sentimentales, se olvida de que tiene un hijo de corta edad al que cuidar y amar (pocas veces un título fue tan ilustrativo) hasta el punto de que este opta por desaparecer, te deja un mal cuerpo y una sensación de impotencia e indignación ante tamaña demostración de egoísmo que te dan ganas de renegar de la condición humana...
"Tierra firme" [***½], de Carlos Marqués-Marcet (Sección Oficial)
Agradable e inesperada sorpresa la que me ha deparado el segundo trabajo de Carlos Marqués-Marcet, teniendo en cuenta que no soy de los que celebraron su debut con la lánguida y bajonera “10.000 Km” (2014). Una equilibrada “dramedia” con un sentido del humor fresco y actual, divertida y sensible a partes iguales, que aborda la realidad de los nuevos formatos familiares y la no tan nueva necesidad de madurar y pisar esa tierra firme que la vida nos tiene preparada (acertada metáfora ligada al hecho de que el trío protagonista, buen trabajo el suyo, viva en un barco recorriendo los canales londinenses). Altamente recomendable, me agradaría que tuviera un mayor recorrido y reconocimiento del que intuyo va a tener...
"Jupiter's Moon" [***], de Kornél Mundruczó (Selección EFA)
Atrevida y original fábula humanista que combina denuncia social, leitmotiv fantástico y elementos de thriller policíaco. El resultado de todo ello no acaba de ser redondo, pero sin duda reúne el valor suficiente como para ser tenido en cuenta, máxime si fuéramos capaces de poner en práctica la enseñanza última que nos transmite, el de recuperar la confianza y la fe en nuestros semejantes (o en un ser superior, igual da). Un uso abusivo del primer plano y del movimiento de cámara incomodan el visionado de este valioso, crítico y, por momentos, descorazonador trabajo del realizador húngaro Kornél Mundruczó (“White God”, 2014).
"Bajo la piel de lobo" [**], de Samu Fuentes (Sección Oficial - Fuera de competición)
La ópera prima de Samu Fuentes es un drama naturalista pretendidamente original en cuanto a querer transmitir muchos sentimientos con un guión escaso, apoyándose en su fotografía y los incomparables escenarios donde está rodado. Pocas veces lo consigue, porque si bien queda clara la necesidad que tiene el personaje del, una vez más, desacertado Mario Casas (increíble que si tiene quince líneas de diálogo en todo el filme no se le entienda la mitad por su inexistente dicción) de aliviar su soledad como único habitante de un pueblo abandonado en las montañas, por un lado, y su posterior incapacidad para convivir con otro ser humano tan habituado como está a ella por otro, todo resulta mecánico, sin demasiada emoción y con algunos elementos poco justificados o creíbles. Aun así, y a pesar de que su aparente punto fuerte como es la fotografía tampoco resulta deslumbrante, se deja ver con facilidad y no aburre, lo cual ya es algo...
