74º Festival Internacional de Cine de San Sebastián (y 3)

"The Debut" [****], de Jesse Eisenberg (Sección Oficial)

Una auténtica joyita esta maravillosa película sobre cómo el arte (en este caso, el teatro musical) puede salvar la vida de una mujer madura atrapada en un matrimonio y una familia sin amor. Combinando sabiamente el drama y el humor, Jesse Eisenberg se consolida como uno de los grandes directores actuales, siguiendo un poco la línea de Woody Allen. Pero, evidentemente, la impresionante actuación de la gran Julianne Moore (magníficamente acompañada por el no menos grande Paul Giamatti) es la pieza clave para que este filme sobre el aprendizaje actoral suba a otro nivel.

"Wild Horse Nine" [****], de Martin McDonagh (Perlak)
Otra magnífica muestra de la habilidad de Martin McDonagh como escritor, caracterizado por sus planteamientos surrealistas y sus diálogos inteligentes y chispeantes. En este caso, aborda con acierto una sátira sobre la CIA y su papel de destructor de democracias que no le convenían en la piel de un par de agentes destinados al Chile previo al golpe de Estado a Allende. Humor negro y ácido a raudales, con un John Malkovich brutal.

 

"Naza" [****], de Yuval Abraham y Rachel Szor (Perlak)

Estamos ante un documental cinematográfico que es mucho más: es el documento histórico definitivo que confirma el genocidio cometido por Netanyahu y sus militares contra los palestinos de Gaza. En concreto, narra la matanza masiva, planificada y continuada de decenas de miles de civiles palestinos a manos de las fuerzas israelíes durante la guerra de Gaza, a través de una serie de entrevistas anónimas a 24 agentes de inteligencia y soldados israelíes. Emociona y produce rabia a partes iguales.

"7h40 ce matin-là" [***], de Nicole Garcia (Sección Oficial)

Una curiosa historia de redención materna narrada con cierto interés y que, aunque con unos mimbres un tanto sorprendentes, se focaliza bien en la trama personal. Y, bueno, siempre contar con Marion Cotillard ayuda.

"Heart Of The Beast" [***], de David Ayer (Sección Oficial Fuera de Concurso)

Un entretenimiento sencillo pero eficaz con un Brad Pitt en la piel de un exmilitar que viaja con su perro de combate a lo más aislado de la profunda Alaska para darse de bruces con una situación de supervivencia. Una aventurilla interesante en el marco de bellos paisajes.

 

"Fjord" [**½], de Cristian Mungiu (Perlak)

Viendo esta película tiendo a pensar por momentos que a veces se le dan demasiadas vueltas a ciertos temas y que se intentan hacer relatos trascendentes de realidades mucho más sencillas. Dentro del interés que puede generar el planteamiento, creo que no da tanto de sí como el director pretende.

"Sants" [**], de Mikel Gurrea (Sección Oficial)

No acaba de convencerme mucho esta historia entre original, confusa e irregular de una hija con una madre en fase terminal que, al mismo tiempo, se mete en una especie de clan de robo de imágenes religiosas por cuya venta obtienen dinero que reparten entre familiares y vecinos.

74º Festival Internacional de Cine de San Sebastián (2)

"Tender Loving Care" [***½], de Mike Leigh (Sección Oficial)

Un filme de realismo social y personal que sigue con naturalidad el día a día de dos trabajadoras sociales, sus frustraciones e ilusiones laborales, emocionales y familiares. Planteado con una sencillez y una honestidad por momentos desarmantes, supone una llamada de atención sobre quién cuida a nuestras cuidadoras y el Estado de Bienestar en general.

"El mal padre" [***½], de Roberto Bueso (Sección Oficial)
Dentro de una familia disfuncional, con unos hermanos resentidos por una infancia que intuimos infeliz, emerge la figura del padre al que responsabilizan de sus males. Un enorme Eduard Fernández que (una vez más) se come la pantalla y hace que el relato gire alrededor de su personaje, un tipo bien particular. Precisamente, su presencia ayuda a que la película brille por momentos.

 

"Ruega por nosotras" [***½], de Daniel Monzón (Sección Oficial Proyecciones Especiales Fuera de Concurso)

Daniel Monzón enhebra con pulso firme el impactante drama de las chicas que eran castigadas por la decadente moralidad del tardofranquismo (e inicio de la democracia) mediante la mano dura de los reformatorios gestionados por las monjas en el llamado Patronato de Protección a la Mujer, institución sin control judicial y especializada en "mujeres caídas o en riesgo de caer". Quizá pretende abarcar muchos subtemas pero acaba ofreciendo un fresco bastante impactante de una España afortunadamente ya desaparecida. 

"Coward" [***½], de Lukas Dhont (Perlak)

Sensible relato, en un contexto duro pero al tiempo con un enfoque humanista y luminoso, sobre el sinsentido de la guerra y sobre cómo el amor está por encima de ella, incluso el entonces prohibido. La historia de las representaciones teatrales en el frente de la Primera Guerra Mundial para ayudar a los soldados a olvidar (o a motivarles contra el enemigo) da paso a una bonita relación amorosa no exenta de muchas dificultades.

"Mis muertos tristes" [***], de Pablo Larraín (Sección Oficial)

Nos encontramos nuevamente ante un Pablo Larraín original con este planteamiento a caballo entre el realismo social duro y el relato sobrenatural que conecta bastante bien ambos universos, el de los muertos con saldos pendientes y el de los vivos también sufrientes. No obstante, a pesar de su comienzo atractivo, su desarrollo algo irregular marca la pauta principal, solo superado por un muy apropiado cierre.

 

"Sacamantecas" [***], de David Pérez Sañudo (Sección Oficial Proyecciones Especiales Fuera de Concurso)

El caso del asesino en serie vasco conocido como El Sacamantecas es presentado como un filme formalmente atractivo, con una estupenda puesta en escena y una interesante investigación como eje central, donde se pone en cuestión la capacidad policial de la época y los mitos sobre el personaje. En cambio, apuesta por una recreación más humana del protagonista, condicionado por su baja extracción social y el contexto siempre implacable de la guerra (la última de las tres carlistas, en este caso).

"In My Father's Room" [*½], de Maha Harada (Sección Oficial)

Supuestamente poética pero aburrida hasta decir basta, insustancial en la relación paternofilial y vacua en sus referencias artísticas.

74º Festival Internacional de Cine de San Sebastián (1)

"5 minutos más" [***½], de Javier Ruiz Caldera (Sección Oficial)

Ocurrente y divertida película que mezcla la problemática de pareja con un planteamiento de ciencia ficción bucle temporal mediante. Un suceso de espacio-tiempo que da pie a algunas tronchantes escenas, especialmente gracias a los estupendos matices que aporta Javier Cámara, así como a las actuaciones campechanas de Belén Cuesta y Berto Romero, y que da lugar en última instancia a interesantes lecturas existencialistas.

"Krux" [***½], de Tony Vahl (Sección Oficial)
Implacable drama que muestra los efectos de años de nazismo en la población alemana, en concreto, en una pequeña población rural cuando la derrota del III Reich es inminente. Se trata de una sociedad cerrada y opresiva que sigue viviendo en la ficción de la victoria y la superioridad moral germana, que ha perdido totalmente la brújula moral del bien y el mal. Algunas escenas espeluznantes lo muestran con cruda frialdad. Y, aunque la narración a veces se enquista un poco, el mensaje llega con suma claridad.

 

"Glaxo" [***½], de Benjamín Naishtat (Sección Oficial)

Un pequeño pero aleccionador retrato de amistades juveniles, amores y traiciones que atraviesa dos épocas convulsas de la historia de Argentina (y cuándo no las ha tenido ese país, por desgracia). Bien narrado y estupendamente dirigido para dosificar las sorpresas del guion. Aunque, quizá, a veces, se notan demasiado los orígenes literarios del filme.

"Minotaur" [***½], de Andrey Zvyagintsev (Perlak)

Una historia de infidelidad de pareja que se desarrolla sobre el fondo de una Rusia actual corrupta y militarista, embarcada en la invasión de Ucrania. Y posiblemente habría ganado la película si hubiera tenido mayor peso la lectura social que la personal, además de echarse en falta algo más de brío cinematográfico, si bien reúne unas cuantas escenas brutales.

"The Invite" [***½], de Olivia Wilde (Perlak)

Versión estadounidense de "Sentimental" (Cesc Gay, 2020), que aborda el mismo planteamiento de una noche casera de cena entre dos parejas, cada una con sus movidas. En este caso, Olivia Wilde concede mayor importancia al humor (tanto en su papel -que raya la parodia- como en el de su partenaire, Seth Rogen -más convincente-) que a los momentos más ácidos del original. En cualquier caso, el resultado también es más que convincente.

 

"Succederá questa notte" [***], de Nanni Moretti (Perlak)

Vuelve un Moretti con sus habituales historias humanas y de sentimientos, en este caso un peldaño por debajo de otras obras. Y es que la trama de amor entre los protagonistas, prolongada a lo largo del tiempo, convence a ratos, mientras que otras tramas laterales tampoco aportan mucho más. En cualquier caso, bien.

"Fatherland" [***], de Audrey Diwan (Perlak)

Interesa más el filme por su retrato de una época, la protagonizada por el escritor Thomas Mann al término de la Segunda Guerra Mundial, en una Alemania ya dividida, que por su (limitada) potencia narrativa.

29º Festival de Cine de Málaga (y 2)

"Hangar Rojo" [****], de Juan Pablo Sallato (Sección Oficial)

Un duro e implacable retrato, en blanco y negro y con apariencia fría, de la ejecución del golpe de Estado en el Chile de 1973, en este caso, desde la perspectiva de uno de los militares no adeptos a Pinochet, Jorge Silva, capitán de la Fuerza Aérea. Su desarrollo inicial, tan medido y calculado como la personalidad del protagonista, pronto nos sumerge en la vorágine del asalto del ejército al poder civil democrático. Pero, cinematográficamente hablando, lo que es mucho más interesante es la soterrada lucha de Jorge Silva por valorar sus posibilidades de supervivencia, mientras los militares ya empiezan a secuestrar, torturar y asesinar a los chilenos que no son de su gusto. Un retrato tan duro y diferente como necesario, más en estos tiempos.

"Después de Kim" [***½], de Ángeles González-Sinde (Sección Oficial)

Se nota la buena mano como directora que tiene Ángeles Gónzalez-Sinde, cómo de unos tenues mimbres argumentales es capaz de construir un relato atractivo y, por momentos, magnético. Sobre todo en lo que se refiere al dibujo de esa relación entre los protagonistas, una pareja divorciada y distanciada desde hace 20 años que tienen que volver a reunirse por la muerte de su hija y la desaparición de un nieto al que no conocían. Así, se establece un muy interesante duelo interpretativo entre los grandes Dario Grandinetti y Adriana Ozores que visibiliza las luces y sombras de su relación y sus caracteres. Quizá la trama de thriller pueda ser más floja, pero el conjunto brilla por su naturalidad.

"Los justos" [***], de Jorge A. Lara y Fer Pérez (Sección Oficial - Fuera de concurso)

Con un acertado planteamiento de comedia, nos adentramos en el microcosmos de un jurado popular, cuya inicialmente noble tarea de discernir entre el bien y el mal queda pronto enfangada por la sombra del soborno. De esta manera, el filme lanza un mensaje que nos apunta a nosotros mismos a la hora de poner nombre a la corrupción: no son los demás, podemos ser cualquiera. Quizá puedan concurrir ciertos tópicos y hay una tendencia a la simplicidad, pero el resultado es entretenido.

29º Festival de Cine de Málaga (1)

"Altas capacidades" [***½], de Víctor García León (Sección Oficial)

Ácida y mordaz comedia sobre los patéticos intentos de ascender en la escala social de unos padres convencidos de que su hijo tiene altas capacidades. Lógicamente, se trata más de una manera artera de acceder a ámbitos sociales privilegiados que de atender las necesidades de un niño realmente muy zoquete. Un fresco que representa perfectamente a esa buena parte de la población encantada con bailarle el agua a los ricos para recoger las migajas. Pero ya se sabe que para escalar no sirven las estratagemas lamentables y que la clase privilegiada se retroalimenta en su círculo cerrado. La película mantiene en todo momento su tono irónico y da pie a una espléndida actuación de Juan Diego Botto.

"Calle Málaga" [***], de Maryam Touzani (Sección Oficial - Inauguración)

Está claro que Maryam Touzani aborda este filme como un mensaje personal de cariño a su familia, a medio camino entre dos mundos, el occidental europeo y el norteafricano árabe, en esa ciudad de tradicional convivencia de culturas que es Tánger. Pero su historia quizá contiene un exceso de buenismo, donde todos los vecinos son amables y estupendos, donde siempre hay solución solidaria... Claro que no conviene nunca caer en el cinismo. En cualquier caso, estamos ante una excepcional actuación de Carmen Maura en un papel de intensas ganas de vivir la vida, aunque sea a los 80 años, y a pesar de un agrio conflicto con su propia hija, que pone la nota dramática a filme agradable de ver.

"Corredora" [**½], de Laura García Alonso (Sección Oficial)

No es habitual poner el foco en la ansiedad y los problemas de salud mental que genera el deporte de élite, en este caso el atletismo. Por ello, ya de por sí es tan importante esta película. Otra cosa es que su narración morosa, sus interpretaciones poco memorables y, en fin, su historia un tanto previsible no ayuden a elevar su nivel cinematográfico.

22º Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF) (y 2)

"Turno de guardia" [****], de Petra Biondina Volpe (Sección Oficial)

Un filme implacable que sigue con detalle el duro trabajo de una enfermera en su turno de noche cuando el colapso en urgencias lleva a reducir el personal disponible. Asistimos así a cómo una profesional que se percibe intachable puede sucumbir ante la presión y la máxima demanda con menos medios. Es, por tanto, una disección perfecta de cómo debemos cuidar algo tan esencial como el sistema de salud. Y eso que es un hospital suizo, país rico. Pero también es un ejemplar ejercicio de estilo cinematográfico con la cámara encima y una espectacular actuación de Leonie Benesch.

"Los colores del tiempo" [***½], de Cédric Klapisch (Sección Oficial)

A los franceses se les da bien contar este tipo de historias que unen temas familiares con humor y reivindicación de su historia. Este es el caso, donde asistimos a un apasionante viaje simultáneo al presente, donde diversas personas descubren que están vinculadas, y al pasado, siguiendo la huella de sus ancestros, en concreto, una joven humilde que busca a su madre en el París de finales del siglo XIX, culturalmente dominado por los impresionistas. Buen tono, marco incomparable y estupenda dirección manejando ambas épocas.

"Straight Circle" [**½], de Oscar Hudson (Rampa)

Una ácida crítica a la diferenciación humana, al odio que conlleva y, en última instancia, a las guerras, aunque algo aguada por la reiteración y la dispersión argumentales. No obstante, es válida la propuesta de humor absurdo y atractivo ese final en el que, eliminando todo lo superficial, lo cultural, lo anecdótico, todos somos bastante iguales.

"Enzo" [**], de Robin Campillo (Sección Oficial)

Un poco tedioso filme en el que seguimos a un chaval de familia de clase media que tiene todo a su alcance y, sin embargo, no encaja en su entorno. Pero el chico tarda tanto en descubrir lo que siente que el espectador ya lo ha visto venir de lejos. Algo justito este último trabajo de Laurent Cantet, que no lo pudo realizar antes de morir, por lo que su amigo Robin Campillo se encargó de la dirección.