59º Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya - Sitges (y 2)

"El hombre con rayos X en los ojos" [****], de Roger Corman (Clàssics)

Roger Corman, el rey de la serie B, realizó aquí una de sus más afinadas obras en la que el terror deriva en atractivas lecturas existenciales. Un científico investiga la manera de mejorar la visión humana, llevándola más allá de los límites físicos conocidos, pero, en su afán desmedido, alcanza a contemplar lo más profundo del universo. Un Ray Milland ya veterano pero acertadamente sobrio carga con el peso de una película sorprendente e inteligente.

"Zi" [***½], de Kogonada (Noves Visions)

El estadounidense de origen coreano Kogonada vuelve a su fórmula habitual en la que priman los sentimientos soterrados de unos personajes desorientados. En este caso, la protagonista sufre una anómala disociación entre el presente y el pasado, detrás de la que se esconde una bella historia de amor. En el contexto de una historia inicialmente algo confusa, el filme contiene momentos muy emocionantes.

"Los demonios" [***], de Ken Russell (Clàssics)

Basada en hechos reales acontecidos en la Francia del siglo XVII, en lo que se conoció como el caso más grande de posesión diabólica jamás registrado dentro de la Iglesia católica, la película se convierte pronto en una gran farsa sobre la religión. Según los momentos ofrece diversión, provocación y un tanto de barullo reiterativo.

"Histoires de la nuit" [***], de Léa Mysius (Sección Oficial)

Buen home invasion en tanto que maneja con acierto la destrucción de los lazos familiares más allá de las esperadas escenas de violencia. Aunque su desarrollo es irregular, el conjunto convence.

"Soul Shift" [***], de Christian Franz Schmidt (Anima't)

Entretenida y, por momentos, sesuda animación de ciencia ficción dura. Extraña y original al mismo tiempo. Se trata de una miniserie pero la historia de sus cinco capítulos siguen una trama lógica (dentro de su surrealismo, claro).

"11" [**½], de Clàudia Serra y Paula Serra (Sección Oficial)

Interesante filme de chicos con monitores encerrados en una cabaña de montaña en pleno invierno, cuando aparece un chaval misterioso y malvado. Le falta algo más de fuerza y de humor negro.

59º Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya - Sitges (1)

"The Incomer" [***½], de Louis Paxton (Sección Oficial)

Estupenda fábula, que rezuma humor, cierto surrealismo y enfoque humanista, en la que se enfrenta la vida ermitaña de unos hermanos en una isla perdida de Escocia con la realidad cuando las autoridades intentan desalojarlos. Quizá no tenga todo el desarrollo que da a entender en potencia pero, desde luego, se trata de un retrato original e interesante que plantea reflexiones sobre qué es la civilización.

"Leviticus" [***½], de Adrian Chiarella (Sección Oficial)

Un cautivador relato de terror que, en el contexto de relaciones queer prohibidas por una comunidad asfixiante, enfrenta a los protagonistas al miedo sumo: ser perseguidos de muerte por entes encarnados en sus seres más queridos. Un buen ejemplo de cómo azuzar la desconfianza para (intentar) derrotar la voluntad humana. Su puesta en escena es mejorable pero el planteamiento es brillante.

"Teenage Sex And Death At Camp Miasma" [***½], de Jane Schoenbrun (Sección Oficial)

Filme libérrimo y de delicioso visionado no solo porque toca con habilidad varios palos interesantes (el cine dentro del cine, el deseo sexual frustrado, la lucha contra la industria del cine, la identidad de género, la burla de las sagas), sino también por el disfrute de estar lleno de referencias y de un sentido del humor negro muy agradecible, sobre todo en la primera parte. Lástima que se vaya diluyendo y que, en un momento dado, la película parezca perder el rumbo, aunque ¡qué buen hallazgo el asesino Little Death!

"River" [***½], de Joshua Giuliano (Sección Oficial)

Slasher de supervivencia distinto, bien manejado para esconder sus cartas, al iniciarse como un drama familiar y pronto llenarse de momentos crudos de terror, combinados con cierto humor y giros inesperados. Y, en última instancia, deriva en una ingeniosa historia de psicópatas asesinos que pasan de padres a hijos.

"The Cycle" [***], de Jordan Downey (Sección Oficial)

A vueltas con el mito del hombre lobo, en este caso con un formato de thriller de interesante desarrollo que convierte el enfrentamiento en una investigación, así como el acechante terror en una relación de amor filial, en el marco de una terrible maldición frente a la que a duras penas se puede luchar.

"Titanic Ocean" [*½], de Konstantina Kotzamani (Sección Oficial)

Una historia regulera, poco consistente y sobrada de falsa emotividad sobre una escuela de sirenas en Japón. Poco interesa a lo largo de su excesivo metraje.

74º Festival Internacional de Cine de San Sebastián (y 3)

"The Debut" [****], de Jesse Eisenberg (Sección Oficial)

Una auténtica joyita esta maravillosa película sobre cómo el arte (en este caso, el teatro musical) puede salvar la vida de una mujer madura atrapada en un matrimonio y una familia sin amor. Combinando sabiamente el drama y el humor, Jesse Eisenberg se consolida como uno de los grandes directores actuales, siguiendo un poco la línea de Woody Allen. Pero, evidentemente, la impresionante actuación de la gran Julianne Moore (magníficamente acompañada por el no menos grande Paul Giamatti) es la pieza clave para que este filme sobre el aprendizaje actoral suba a otro nivel.

"Wild Horse Nine" [****], de Martin McDonagh (Perlak)
Otra magnífica muestra de la habilidad de Martin McDonagh como escritor, caracterizado por sus planteamientos surrealistas y sus diálogos inteligentes y chispeantes. En este caso, aborda con acierto una sátira sobre la CIA y su papel de destructor de democracias que no le convenían en la piel de un par de agentes destinados al Chile previo al golpe de Estado a Allende. Humor negro y ácido a raudales, con un John Malkovich brutal.

 

"Naza" [****], de Yuval Abraham y Rachel Szor (Perlak)

Estamos ante un documental cinematográfico que es mucho más: es el documento histórico definitivo que confirma el genocidio cometido por Netanyahu y sus militares contra los palestinos de Gaza. En concreto, narra la matanza masiva, planificada y continuada de decenas de miles de civiles a manos de las fuerzas israelíes durante su invasión del territorio, a través de una serie de entrevistas anónimas a 24 agentes de inteligencia y soldados hebreos. Emociona y produce rabia a partes iguales.

"7h40 ce matin-là" [***], de Nicole Garcia (Sección Oficial)

Una curiosa historia de redención materna narrada con cierto interés y que, aunque con unos mimbres un tanto sorprendentes, se focaliza bien en la trama personal. Y, bueno, siempre contar con Marion Cotillard ayuda.

"Heart Of The Beast" [***], de David Ayer (Sección Oficial Fuera de Concurso)

Un entretenimiento sencillo pero eficaz con un Brad Pitt en la piel de un exmilitar que viaja con su perro de combate a lo más aislado de la profunda Alaska para darse de bruces con una situación de supervivencia. Una aventurilla interesante en el marco de bellos paisajes.

 

"Fjord" [**½], de Cristian Mungiu (Perlak)

Viendo esta película tiendo a pensar por momentos que a veces se le dan demasiadas vueltas a ciertos temas y que se intentan hacer relatos trascendentes de realidades mucho más sencillas. Dentro del interés que puede generar el planteamiento, creo que no da tanto de sí como el director pretende.

"Sants" [**], de Mikel Gurrea (Sección Oficial)

No acaba de convencerme mucho esta historia entre original, confusa e irregular de una hija con una madre en fase terminal que, al mismo tiempo, se mete en una especie de clan de robo de imágenes religiosas por cuya venta obtienen dinero que reparten entre familiares y vecinos.

74º Festival Internacional de Cine de San Sebastián (2)

"Tender Loving Care" [***½], de Mike Leigh (Sección Oficial)

Un filme de realismo social y personal que sigue con naturalidad el día a día de dos trabajadoras sociales, sus frustraciones e ilusiones laborales, emocionales y familiares. Planteado con una sencillez y una honestidad por momentos desarmantes, supone una llamada de atención sobre quién cuida a nuestros cuidadores y la salud de nuestro Estado del Bienestar en general.

"El mal padre" [***½], de Roberto Bueso (Sección Oficial)
Dentro de una familia disfuncional, con unos hermanos resentidos por una infancia que intuimos infeliz, emerge la figura del padre al que responsabilizan de sus males. Un enorme Eduard Fernández que (una vez más) se come la pantalla y hace que el relato gire alrededor de su personaje, un tipo bien particular. Precisamente, su presencia ayuda a que la película brille por momentos.

 

"Ruega por nosotras" [***½], de Daniel Monzón (Sección Oficial Proyecciones Especiales Fuera de Concurso)

Daniel Monzón enhebra con pulso firme el impactante drama de las chicas que eran castigadas por la decadente moralidad del tardofranquismo (e inicio de la democracia) mediante la mano dura de los reformatorios gestionados por las monjas en el llamado Patronato de Protección a la Mujer, institución sin control judicial y especializada en "mujeres caídas o en riesgo de caer". Quizá pretende abarcar muchos subtemas pero acaba ofreciendo un fresco bastante impactante de una España afortunadamente ya desaparecida. 

"Coward" [***½], de Lukas Dhont (Perlak)

Sensible relato, en un contexto duro pero al tiempo con un enfoque humanista y luminoso, sobre el sinsentido de la guerra y sobre cómo el amor está por encima de ella, incluso el entonces prohibido. La historia de las representaciones teatrales en el frente de la Primera Guerra Mundial para ayudar a los soldados a olvidar (o a motivarles contra el enemigo) da paso a una bonita relación amorosa no exenta de muchas dificultades.

"Mis muertos tristes" [***], de Pablo Larraín (Sección Oficial)

Nos encontramos nuevamente ante un Pablo Larraín original con este planteamiento a caballo entre el realismo social duro y el relato sobrenatural que conecta bastante bien ambos universos, el de los muertos con saldos pendientes y el de los vivos también sufrientes. No obstante, a pesar de su comienzo atractivo, su desarrollo algo irregular marca la pauta principal, solo superado por un muy apropiado cierre, aparte de la soberbia actuación de Mercedes Morán.

 

"Sacamantecas" [***], de David Pérez Sañudo (Sección Oficial Proyecciones Especiales Fuera de Concurso)

El caso del asesino en serie vasco conocido como El Sacamantecas es presentado como un filme formalmente atractivo, con una estupenda puesta en escena y una interesante investigación como eje central, donde se pone en cuestión la capacidad policial de la época y los mitos sobre el personaje. En cambio, apuesta por una recreación más humana del protagonista, condicionado por su baja extracción social y el contexto siempre implacable de la guerra (la última de las tres carlistas, en este caso).

"In My Father's Room" [*½], de Maha Harada (Sección Oficial)

Supuestamente poética pero aburrida hasta decir basta, insustancial en la relación paternofilial y vacua en sus referencias artísticas.

74º Festival Internacional de Cine de San Sebastián (1)

"5 minutos más" [***½], de Javier Ruiz Caldera (Sección Oficial)

Ocurrente y divertida película que mezcla la problemática de pareja con un planteamiento de ciencia ficción bucle temporal mediante. Un suceso de espacio-tiempo que da pie a algunas tronchantes escenas, especialmente gracias a los estupendos matices que aporta Javier Cámara, así como a las actuaciones campechanas de Belén Cuesta y Berto Romero, y que da lugar en última instancia a interesantes lecturas existencialistas.

"Krux" [***½], de Tony Vahl (Sección Oficial)
Implacable drama que muestra los efectos de años de nazismo en la población alemana, en concreto, en una pequeña localidad rural, cuando la derrota del III Reich es inminente. Se trata de una sociedad cerrada y opresiva que sigue viviendo en la ficción de la victoria y la superioridad moral germana, que ha perdido totalmente la brújula moral del bien y el mal. Algunas escenas espeluznantes lo muestran con cruda frialdad. Y, aunque la narración a veces se enquista un poco, el mensaje llega con suma claridad.

 

"Glaxo" [***½], de Benjamín Naishtat (Sección Oficial)

Un pequeño pero aleccionador retrato de amistades juveniles, amores y traiciones que atraviesa dos épocas convulsas de la historia de Argentina (y cuándo no las ha tenido ese país, por desgracia). Bien narrado y estupendamente dirigido para dosificar las sorpresas del guion. Aunque, quizá, a veces, se notan demasiado los orígenes literarios del filme.

"Minotaur" [***½], de Andrey Zvyagintsev (Perlak)

Una historia de infidelidad de pareja que se desarrolla sobre el fondo de una Rusia actual corrupta y militarista, embarcada en la invasión de Ucrania. Y posiblemente habría ganado la película si hubiera tenido mayor peso la lectura social que la personal, además de echarse en falta algo más de brío cinematográfico, si bien reúne unas cuantas escenas brutales.

"The Invite" [***½], de Olivia Wilde (Perlak)

Versión estadounidense de "Sentimental" (Cesc Gay, 2020), que aborda el mismo planteamiento de una noche casera de cena entre dos parejas, cada una con sus movidas. En este caso, Olivia Wilde concede mayor importancia al humor (tanto en su papel -que raya la parodia- como en el de su partenaire, Seth Rogen -más convincente-) que a los momentos más ácidos del original. En cualquier caso, el resultado también es notable.

 

"Succederá questa notte" [***], de Nanni Moretti (Perlak)

Vuelve un Moretti con sus habituales historias humanas y de sentimientos, en este caso un peldaño por debajo de otras obras. Y es que el relato de amor entre los protagonistas, prolongado a lo largo del tiempo, convence a ratos, mientras que otras tramas laterales tampoco aportan mucho más. En cualquier caso, bien.

"Fatherland" [***], de Paweł Pawlikowski (Perlak)

Interesa más el filme por su retrato de una época, la protagonizada por el escritor Thomas Mann al término de la Segunda Guerra Mundial, en una Alemania ya dividida, que por su (limitada) potencia narrativa. Pero interesa.