71ª Seminci - Semana Internacional de Cine de Valladolid (y 2)

"Un bon petit soldat" [****½], de Stéphane Brizé (Sección Oficial)

Stéphane Brizé alcanza la cima de su obra cinematográfica con esta acidísima visión de las relaciones laborales dentro de una empresa empeñada en ofrecer una visión positiva de puertas afuera, mientras que por dentro impera la ley del más fuerte. De espectadora de primera fila, una directora de recursos humanos dispuesta a intentar arreglar sutilmente las cosas, pero realmente contratada para ejecutar la cruel visión del máximo ejecutivo. Y este, encarnado espectacularmente por Vincent Lindon, que pretende construirse buena imagen (en el sentido pleno de apariencia), no duda en poner por delante fríamente su beneficio a costa de los derechos laborales. Mientras tanto, la directora (siempre bien Alba Rohrwacher) acaba trasladando la presión de la cultura empresarial tóxica a su propia familia, cerrando el círculo del capitalismo más salvaje.

"La violinista" [****], de Ervin Han y Raúl García (Sección Oficial)

Una conmovedora historia de amistad y de amor entre dos jóvenes en Singapur, consumados violinistas, truncada por la invasión japonesa de Malasia en el contexto de la Segunda Guerra Mundial. Una animación de dibujo a mano que resalta el cariño, la hermandad y también la fuerza de voluntad, a pesar de vivir en un mundo hostil, además de las heridas que deja el tiempo. Tan sensible en su espíritu como brillante en su desarrollo.

"Hermanas" [***½], de Ione Hernández Sáenz (Sección Oficial)

Un supuesto caso de abuso sexual desata las dudas y separa a una familia hasta entonces bien avenida y estructurada en torno a dos hermanas y sus respectivos hijos. El filme sumerge muy bien al espectador en ese mar de dudas y resquemores, mientras va evolucionando progresivamente, con un enfoque judicialmente muy didáctico, hasta desvelar la verdad, que acaba conectando el presente con otro momento oscuro del pasado.

"Rose" [***], de Markus Schleinzer (Sección Oficial)

La dura vida en un pueblo de la Alemania de principios del siglo XVII lo era más para la mujer, destinada a ser carne de boda obligada para traer hijos al mundo. Pero una de ellas se hace pasar por un hombre con el fin de intentar prosperar en la vida. Una historia pelín rocambolesca pero bastante adecuada para lecturas de género de comparación intertemporal. Un tanto aridilla en la narración pero realmente interesante.

"Talento para matar" [***], de Anton Corbijn (Sección Oficial)

Atractiva propuesta en torno a la figura de la escritora Patricia Highsmith, enclaustrada en Suiza en sus últimos años, que es visitada por un trabajador de su editorial para convencerla de escribir un libro más de su personaje más famoso: Tom Ripley. El encuentro se convierte en un divertido y negro juego sobre la persuasión y el crimen.

"Route Algéricaine" [**½], de Rabah Ameur-Zaïmeche (Punto de Encuentro)

No empieza mal la película, en torno a un trabajo de transporte de mercancía por camión a través de la Argelia actual y hasta el desierto del Sáhara. Pero, progresivamente, se pierde el hilo de la historia y el final poético no acaba de convencer.

71ª Seminci - Semana Internacional de Cine de Valladolid (1)

"Queen At Sea" [****], de Lance Hammer (Sección Oficial)

Complejo y descarnado retrato de los problemas de la tercera edad, tanto para las propias personas mayores como en relación con sus familiares. Todo se desata con un cuestionamiento ético: ¿puede un matrimonio anciano seguir teniendo sexo aunque uno de ellos sufra alzheimer? El criterio moralista de la hija desatará toda la trama de un filme que no tiene reparos en apelar al espectador de forma muy directa. Además, la película navega con acierto por diversos tonos (desde la comedia involuntaria hasta la tragedia más fría), lo que eleva su acierto y da como resultado una obra valiente, a ratos provocadora y siempre interesante, muchas veces cautivadora e impactante.

"Club Kid" [****], de Jordan Firstman (Constelaciones)

Los vividores también pueden ser estupendos padres. Es el caso de un decadente promotor de fiestas underground en la escena queer, cuya vida da un giro cuando tiene que hacerse cargo de un hijo de 10 años cuya existencia desconocía. El choque de mundos está servido y también una comedia (entreverada de drama) muy divertida e inteligente que rompe muchos moldes y prejuicios.

"My Notes On Mars" [***½], de Lili Horvát (Sección Oficial)

Una poco disimulada inspiración en "Solaris" (Andréi Tarkovski, 1972) lleva a Lili Horvát a crear un universo similar, en el que una mujer desaparecida en plena crisis matrimonial reaparece al tiempo misteriosamente, lo cual parece dar pie a una difícil reconciliación bajo el influjo de Marte... Y, precisamente, esa mezcla de enfoque humano y tono de ciencia ficción da lugar a una atractiva película llena de interesantes interrogantes.

"Woman Unknown" [***], de May el-Toukhy (Sección Oficial)

Un interesante relato sobre la supervivencia personal y social en la Dinamarca tras la Segunda Guerra Mundial, en la piel de una empleada doméstica a punto de casarse con un rico industrial. Ambos esconden un pasado vinculado con la invasión nazi pero será ella, siempre la mujer, la que tendrá que luchar por esconder su oscuro secreto. Lástima que la dirección morosa no esté a la altura del contenido de alto voltaje.

"Once Upon A Time In Harlem" [***], de William Greaves y David Greaves (Tiempo de Historia)

Agradable sorpresa descubrir detalles del Renacimiento de Harlem de los años 20 del siglo XX a través de este documental grabado en 1972 por el padre y completado 54 años después por el hijo. Ante la cámara desfilan importantes miembros culturales, políticos y sociales que, ya mayores, relata con orgullo afroamericano cómo vivieron aquella época de esplendor del barrio neoyorquino.

"The Echo Chamber" [**½], de Andrea Pallaoro (Sección Oficial)

Un irregular retrato de un adicto y torturado productor musical y su relación tanto con su novia-enfermera como con su adorada y veterana cantante rockera. Apunta maneras inicialmente pero progresivamente cae en el avance forzado de una historia de pretende hablar de la fina línea entre el amor y la dependencia, pero se queda pronto sin alma.

59º Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya - Sitges (y 2)

"El hombre con rayos X en los ojos" [****], de Roger Corman (Clàssics)

Roger Corman, el rey de la serie B, realizó aquí una de sus más afinadas obras en la que el terror deriva en atractivas lecturas existenciales. Un científico investiga la manera de mejorar la visión humana, llevándola más allá de los límites físicos conocidos, pero, en su afán desmedido, alcanza a contemplar lo más profundo del universo, lo que le lleva a un callejón sin salida. Un Ray Milland ya veterano pero acertadamente sobrio carga con el peso de una película sorprendente e inteligente.

"Zi" [***½], de Kogonada (Noves Visions)

El estadounidense de origen coreano Kogonada vuelve a su fórmula habitual en la que priman los sentimientos soterrados de unos personajes desorientados. En este caso, la protagonista sufre una anómala disociación entre el presente y el pasado, detrás de la que se esconde una bella historia de amor. En el contexto de una historia inicialmente algo confusa, el filme contiene momentos muy emocionantes.

"Los demonios" [***], de Ken Russell (Clàssics)

Basada en hechos reales acontecidos en la Francia del siglo XVII, en lo que se conoció como el caso más grande de posesión diabólica jamás registrado dentro de la Iglesia católica, la película se convierte pronto en una gran farsa sobre la religión. Según los momentos ofrece diversión, provocación y un tanto de barullo reiterativo.

"Histoires de la nuit" [***], de Léa Mysius (Sección Oficial)

Buen home invasion en tanto que maneja con acierto la destrucción de los lazos familiares más allá de las esperadas escenas de violencia. Aunque su desarrollo es irregular, el conjunto convence.

"Soul Shift" [***], de Christian Franz Schmidt (Anima't)

Entretenida y, por momentos, sesuda animación de ciencia ficción dura. Extraña y original al mismo tiempo. Se trata de una miniserie pero la historia de sus cinco capítulos siguen una trama lógica (dentro de su surrealismo, claro).

"11" [**½], de Clàudia Serra y Paula Serra (Sección Oficial)

Interesante filme de chicos con monitores encerrados en una cabaña de montaña en pleno invierno, cuando aparece un chaval misterioso y malvado. Aparte de un final con dilema moral, le falta algo más de fuerza y de humor negro.

59º Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya - Sitges (1)

"The Incomer" [***½], de Louis Paxton (Sección Oficial)

Estupenda fábula, que rezuma humor, cierto surrealismo y enfoque humanista, en la que se enfrenta la vida ermitaña y primordial de unos hermanos en una isla perdida de Escocia con la cruda realidad cuando las autoridades intentan desalojarlos. Quizá no tenga todo el desarrollo que da a entender en potencia pero, desde luego, se trata de un retrato original e interesante que plantea reflexiones sobre qué es la civilización.

"Leviticus" [***½], de Adrian Chiarella (Sección Oficial)

Un cautivador relato de terror que, en el contexto de relaciones queer prohibidas por una comunidad asfixiante, enfrenta a los protagonistas al miedo sumo: ser perseguidos de muerte por entes encarnados en sus seres más queridos. Un buen ejemplo de cómo azuzar la desconfianza para (intentar) derrotar la voluntad humana. Su puesta en escena es mejorable pero el planteamiento es brillante.

"Teenage Sex And Death At Camp Miasma" [***½], de Jane Schoenbrun (Sección Oficial Sitges Cillection)

Filme libérrimo y de delicioso visionado no solo porque toca con habilidad varios palos interesantes (el cine dentro del cine, el deseo sexual frustrado, la lucha contra la industria del "entretenimiento", la identidad de género, la burla de las sagas...), sino también por el disfrute de estar lleno de referencias y de un sentido del humor negro muy agradecible, sobre todo en la primera parte. Lástima que se vaya diluyendo y que, en un momento dado, la película parezca perder el rumbo, aunque ¡qué buen hallazgo el asesino Little Death!

"River" [***½], de Joshua Giuliano (Sección Oficial)

Slasher de supervivencia distinto, bien manejado para esconder sus cartas, al iniciarse como un drama familiar y pronto llenarse de momentos crudos de terror, combinados con cierto humor y giros inesperados. Y, en última instancia, deriva en una ingeniosa historia de psicópatas asesinos que pasan de padres a hijos a lo largo de generaciones a la orilla de un río.

"The Cycle" [***], de Jordan Downey (Sección Oficial Sitges Collection)

A vueltas con el mito del hombre lobo, en este caso con un formato de thriller de interesante desarrollo que convierte el enfrentamiento en una investigación, así como el acechante terror en una relación de amor filial, en el marco de una terrible maldición frente a la que a duras penas se puede luchar.

"Titanic Ocean" [*½], de Konstantina Kotzamani (Sección Oficial)

Una historia regulera, poco consistente y sobrada de falsa emotividad sobre una escuela de sirenas en Japón. Pocas cosas interesan a lo largo de su excesivo metraje.

74º Festival Internacional de Cine de San Sebastián (y 3)

"The Debut" [****], de Jesse Eisenberg (Sección Oficial)

Una auténtica joyita esta maravillosa película sobre cómo el arte (en este caso, el teatro musical) puede salvar la vida de una mujer madura atrapada en un matrimonio y una familia sin amor. Combinando sabiamente el drama y el humor, Jesse Eisenberg se consolida como uno de los grandes directores actuales, siguiendo un poco la línea de Woody Allen. Pero, evidentemente, la impresionante actuación de la gran Julianne Moore (magníficamente acompañada por el no menos grande Paul Giamatti) es la pieza clave para que este filme sobre el aprendizaje actoral suba a otro nivel.

"Wild Horse Nine" [****], de Martin McDonagh (Perlak)
Otra magnífica muestra de la habilidad de Martin McDonagh como escritor, caracterizado por sus planteamientos surrealistas y sus diálogos inteligentes y chispeantes. En este caso, aborda con acierto una sátira sobre la CIA y su papel de destructor de democracias que no le convenían en la piel de un par de agentes destinados al Chile previo al golpe de Estado a Allende. Humor negro y ácido a raudales, con un John Malkovich brutal.

 

"Naza" [****], de Yuval Abraham y Rachel Szor (Perlak)

Estamos ante un documental cinematográfico que es mucho más: es el documento histórico definitivo que confirma el genocidio cometido por Netanyahu y sus militares contra los palestinos de Gaza. En concreto, narra la matanza masiva, planificada y continuada de decenas de miles de civiles a manos de las fuerzas israelíes durante su invasión del territorio, a través de una serie de entrevistas anónimas a 24 agentes de inteligencia y soldados hebreos. Emociona y produce rabia a partes iguales.

"7h40 ce matin-là" [***], de Nicole Garcia (Sección Oficial)

Una curiosa historia de redención materna narrada con cierto interés y que, aunque con unos mimbres un tanto sorprendentes, se focaliza bien en la trama personal. Y, bueno, siempre contar con Marion Cotillard ayuda.

"Heart Of The Beast" [***], de David Ayer (Sección Oficial Fuera de Concurso)

Un entretenimiento sencillo pero eficaz con un Brad Pitt en la piel de un exmilitar que viaja con su perro de combate a lo más aislado de la profunda Alaska para darse de bruces con una situación de supervivencia. Una aventurilla interesante en el marco de bellos paisajes.

 

"Fjord" [**½], de Cristian Mungiu (Perlak)

Viendo esta película tiendo a pensar por momentos que a veces se le dan demasiadas vueltas a ciertos temas y que se intentan hacer relatos trascendentes de realidades mucho más sencillas. Dentro del interés que puede generar el planteamiento, creo que no da tanto de sí como el director pretende.

"Sants" [**], de Mikel Gurrea (Sección Oficial)

No acaba de convencerme mucho esta historia entre original, confusa e irregular de una hija con una madre en fase terminal que, al mismo tiempo, se mete en una especie de clan de robo de imágenes religiosas por cuya venta obtienen dinero que reparten entre familiares y vecinos.